摘要 I
Chang
$43,200.00
展覽日期:2025年5月24日至8月31日
營業時間:週三至週日 |上午 11 點至下午 7 點
THE STALLERY HKG
灣仔石水渠街 82A 號地下
灣仔
CHANG 是一位跨領域藝術家,1990 年代出生於美國,在香港成長。他的視覺風格深受紅綠色盲所影響,加上自小在中西文化和多語環境中成長,讓他的創作語言別具一格。
曾於美國佛羅里達的 Ringling College of Art and Design 修讀攝影,後來在 SCAD 攻讀繪畫,但最終選擇離開學院,走上一條自學為主、自我探索的創作之路。他的藝術實踐跨越不同媒介,從圖像、印刷到空間裝置,充滿直覺與實驗精神。
在事業初期,他創辦了 The Stallery,一個位於灣仔石水渠街的工作室與藝廊混合空間。隨著這個地區經歷都市更新與文化轉變,The Stallery 逐漸成為本地與外來文化交流的交匯點,也成為 CHANG 長期的創作靈感來源。他的作品經常從這些文化張力出發,思考中西融合下的身份問題。
CHANG 擅長以高對比的色調、網點紋理及強烈圖像構圖,呈現出他對城市節奏的獨特觀察——這些視覺語彙,也是在他的色盲世界裡發展出來的獨特風格。作品在鮮明外觀之下,往往隱藏著對身份認同、消費文化及亞洲當代處境的深層提問。
他主要運用絲網印刷與中國傳統工藝創作,作品橫跨平面、立體及行為表演。無論形式如何轉換,CHANG 始終致力於打破視覺的表層迷思,重新梳理與詮釋當代文化敘事。
$43,200.00
$43,200.00
$41,900.00
$41,900.00
$50,750.00
$50,750.00
The Stallery 隆重呈獻全新突破性展覽《虛藝》(Artifice),由藝術家 CHANG 創作,將於2025年5月24日開幕。本展覽適逢 The Stallery 成立十週年,CHANG 將透過一系列全新作品深入探討當代生活的內在矛盾、時間的流逝,以及自然與人工之間的交界與糾葛。
《虛藝》的核心理念是「二元性」——人生萬象本質上皆由矛盾構成。此系列起源於對中國傳統「供石」的研究,並逐漸延伸至對自然、存在與科技的探索。正如石頭透過自身形態與紋理訴說著數百萬年的故事,《虛藝》透過對比呈現出自然純粹的形體與當代社會象徵間的張力與對立。
這種對二元性的著迷,不僅體現在 CHANG 的創作主題上,也深藏於他的創作過程中。藝術家將歷經數月的細緻工序濃縮於一瞬間的絲網印刷之中,展現出長與短、緩與急、深思與即時之間的張力。他更以青銅鑄造形似靈璧石的雕塑,表面厚重而內裡中空,象徵形體與虛無、堅固與脆弱的並存。《虛藝》是 CHANG 至今最具觀念性的一次創作,剝除色彩、線條與繁瑣,聚焦於形式與概念。這些極簡主義作品啟發自中國古代的賞石文化,強調實與虛、永恆與腐朽的並置。每一件作品皆如一面鏡子,映照著真實與虛構的交錯。
展覽另一焦點為兩件高達120公分的手工刺繡作品。乍看之下如絲網印刷,細看則可發現其細膩工藝與層次,展現中式工藝的極致技藝與時間感。這些作品鼓勵觀眾放慢腳步、以直覺與感官去細細品味,體會工藝之美與觀看的深度。
展場設計猶如一個室內禪園,讓觀者沉浸於一場關於「科技時代下的自然性」的冥想。展覽中的 Wi-Fi、藍牙等現代符號,以文人石的姿態重構於畫面與雕塑中,突顯出科技與永恆、自然而人造的張力與矛盾。
「AI 就是最極端的二元性象徵,」CHANG 如此說道,他同時也是 The Stallery 的創辦人。「它是死物,卻又是活著的。《虛藝》這個展覽正是關於這類衝突——人造對自然、新對舊、真實對虛假。每件作品都是我們身處這個日益人工化世界中,作為人的一種寫照。我很自豪能以《虛藝》這個展覽,為 The Stallery 十週年開啟全新篇章。」
《虛藝》展覽資訊
開幕日期:2025年5月24日
開幕酒會:上午11時至下午7時
展期至:2025年8月31日
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