我的「空間豐富」系列靈感來自於我過去在香港生活的三年，我感覺自己完全與世界其他地方隔絕。

在這段孤立的時期，我童年對太空旅行的迷戀——尤其是前往火星的旅行——經常浮現在我的腦海中。 我會想像太空人在旅途中的感受。 由於地球和火星之間的物理距離太遠，他們感受到的孤立感是否會比我在「接地」隔離中感受到的強烈一百倍？ 或者他們寧願感受到巨大的自由感，因為外太空在物理現實和我們人類的想像中都是如此無限？

我開始做更多的思想實驗，看看像我這樣的「外行人」去外太空旅行會是什麼樣子。 每當我想像自己身處太空時，我就會感到不那麼焦慮。 在這段艱難的時期，這成為了我思想的一種“假期”，因為我可以正確地看待自己的問題——我只是生活在無限廣闊的“淡藍色點”上。

但我對這個「無限廣闊」的富有想像力的嘗試很快就讓我在不同的方向上進行了更深入的思考，我意識到，在很多方面，我對空間及其看似崇高的迷戀僅僅是“浪漫化的”，我會光是去現實中的火星旅行並不算是無憂無慮、快樂的。 地球是我的家，儘管所有的自然和人為災難似乎使地球陷入了無法挽回的境地，但地球仍然擁有我所愛的所有人和地方，更不用說我生存所需的所有東西——氧氣、可食用的食物、重力、溫暖。 目前火星尚不適合人類居住——我們甚至不知道那裡是否能種植食物來維持殖民地。 因此，儘管我對在太空中擁有一個可以讓我拋開焦慮的「無限家園」充滿了迷戀，這仍然是一個遙不可及的夢想。

當我深入思考是什麼根深蒂固的慾望讓我幻想在火星生活時，我意識到，這或許只是我和我的千禧世代同輩們已經在我們這個充斥即時信息和社交媒體的世界中日常所做的事情的極端版本——也就是說，通過在網上刻意策劃或不自覺策劃的身份「逃避」到網絡空間，並從我們的現實中抽離。

在這個系列中，我選擇了一個無處不在的場景作為出發點：一個千禧一代盯著手機的畫面，並在視覺上將這個地球上的場景置於火星的背景中。 當我想像即使在火星，我的主要人物可能仍然會透過手機鏡頭凝視或看待周圍的環境，而不是用感官去感受周圍極端的景觀時，蘋果iPhone遮住主要人物臉部的視覺雙關語幾乎立即浮現。這暗指超現實主義藝術家雷內·馬格利特著名的《人子》中，蘋果遮住中央人物的臉。 這就是我經常看到別人和自己在地球上最美麗的地方也在做的事情。 或許，即使我們通過前往火星並在那裡生活來實現從地球現實中「脫離」的最極端形式，我們仍然只是透過手機觀看周圍的虛擬圖像。

我們目前對虛擬實境而非物理實境的痴迷讓我考慮在這個系列中以不同的方式使用顏色。 我突然想到，我通常採用的紅綠色盲選擇顏色的方法對這些以火星這個紅色星球為背景的作品起到了一種「過濾器」的作用。 火星在視覺上是由不同深淺的紅色組成的，我無法區分，所以我必須完全依靠我的色彩理論知識和對比度識別來創作我的作品。 我在作品中無意中應用的視覺“過濾器”巧妙地反映了我想要表達的觀點，即社交媒體創造了包圍我們的“過濾器”和“回音室”，對我們來說比現實更加真實。

在我將主要人物置於火星後，我又從另一個方向思考，這次是關於我最近讀到的新聞，談到億萬富翁們紛紛投資於太空探索並親自前往太空——因為地球顯然不足以容納如此龐大的金錢和權力。 我認為富人的太空旅行代表了另一種脫離現實的方式，只有巨大的財富才能實現。 我試圖在火星的背景中加入一些可識別的品牌和消費圖標，以隱喻和實際上表達這種昂貴的特權，使其「高於」地球上的所有其他人。

這在視覺上與我通常在作品中融入全球消費文化符號的做法相呼應，同時也讓我回到了最初關於太空旅行的思考實驗。 最終，前往火星並在那裡居住不僅因為其物理上的不可能性而是一個白日夢——即使火星適合居住，它也只可能對世界上最富有的人開放，或最終變成另一個像我們今天居住的地球那樣，無所不在的消費主義主導的世界。 在這樣的情境下，我的主要人物將繼續盯著他們的手機，同樣迷失在虛擬世界中，只是在不同的宇宙背景下。

最後，我想提到在這個系列中我提到馬格利特和超現實主義，因為我強烈地想要模仿超現實主義者們向內探索，提取主觀圖像來幫助我理解全球事件，如疫情、氣候危機和俄羅斯入侵烏克蘭。 我覺得在過去三年中，世界對我的藝術視角施加了一種超現實主義的「過濾器」。 除了我對超現實主義畫作的視覺和圖像引用之外，我最終描繪的個別人物、圖標和景觀，按照我的慣例，都是從現實中提取出來的，遠非超現實，但令我感到超現實的是，像奢侈品牌和火星荒蕪景觀這樣不協調元素的視覺融合竟然變得合理。 在現實世界顯得荒謬、令人難以置信的時代，也許我們唯一能做的就是逃離現實，逃到手機裡，逃到火星——或者兩者兼而有之。